Expositions

(F)LUX INTER TENEBRAS

Installation de Rainer Gross
dans le choeur de l'église cistercienne médiévale

Tous les jours du 1er juin 2024 au 1er juin 2025

À l’invitation du Centre d‘Art Contemporain du Luxembourg Belge (CACLB) qui fête en 2024 ses 40 ans, l’Abbaye d’Orval accueille une installation temporaire de Rainer Gross au cœur des ruines de son église médiévale. L’artiste est né à Berlin en 1953 et vit à Bruxelles depuis 1977.

Rainer Gross a créé plus de quarante installations monumentales in situ en des lieux très variés, au Benelux, en Italie et en Suède, mais en majorité à travers la France : Abbaye de Noirlac, Massif du Sancy, Château de Chaumont-sur-Loire, centre historique de Poitiers, Palais épiscopal de Narbonne, Cité de Carcassonne, Hôtel de Ville du Havre, Porte des Allemands à Metz….

A Orval, l’installation (F)Lux inter tenebras de Rainer Gross dans le lieu même des origines de l'Abbaye révèle par ses contours et détours, le sens d’une création artistique pour notre temps, là où on ne l’attendrait pas.  Le faisceau organique de veine de bois vient mystérieusement nouer et dérouler une nouvelle relation dans l’espace monastique avec la célébration du quotidien.  Prenant son élan au pied même de la marche où aboutit dans l’église médiévale, l’escalier du dortoir, le flux vivant des lattes s’élève de terre, vibre à travers le chœur comme l’onde sonore vocale du chant pour rejoindre les derniers rayons de lumière dans l’une des baies du pignon de la rosace.  L’entrelacement du flux se propage entre les vides et les pleins de l’architecture avec la simplicité même et le dépouillement qui guidaient les premiers cisterciens dans leur choix esthétique.  

Le geste artistique n’intervient pas seulement dans ce qui se donne à voir, il crée peut-être aussi un instant de sagesse qui s’inscrit dans la ligne du temps par ses absences et ses retrouvailles.  L’œuvre toujours échappe et ne se laisse jamais saisir dans un seul regard.  Elle invite à nous laisser transporter au-delà du regard, là où une vie sinueuse reçoit dans la traversée ténébreuse, à la fois mouvement et lumière.

Livre présentant l'oeuvre (F)Lux inter tenebras à Orval

• en vente au magasin
• au prix de 28€

Pour en savoir plus : Rainer Gross

MARCHER DANS LA MAIN, VARIATIONS DE LUMIERE

Peintures de Vincent Solheid  

tous les jours de 9h30 à 18h30 du 26 octobre 2024 au 12 janvier 2025

En 2015, l'artiste a réalisé tous les jours pendant un an 365 variations d'un même tableau, une unique scène d'après un vieux film de famille en noir et blanc. Son frère gamin alors et leur grand-père marchent côte à côte et traversent l'espace en diagonale. Ce frère parti trop tôt serre la pognée de l'aîné, 365 versions d'une petite course main dans la main sur un chemin de village pour rentrer à la maison.

A partir de cette vision commence un stupéfiant travail sur la mémoire qui se transforme au rythme des couleurs, du changement de trait tantôt incisif ou doux.  La succession des tableaux dit la rage, l'acceptation, le déni, l'amour du père et du frère. Qui protège qui dans ce pas des deux figures où chacun relance l'autre ? Chaque plan séquence de Vincent Solheid est un récit en soi, un questionnement sur la joie, la vie, la mort, référence ancrée dans le corpus de l'artiste aux stations qui ont balisé l'ascension au Golgotha. 

Cette exposition invite à accompagner une via dolorosa, vers un pressentiment de lumière. 
Chaque tableau devient le moment intemporel d'une immense fresque qui ouvre une percée salutaire, sertie comme un joyau,  dans la simplification des couleurs. 
A découvrir, pour apprendre à cheminer au pas de l'autre.  

LES FILS DU TEMPS DES MOINES

Installation dans l'aile du 16e siècle de l'Abbaye d'Orval 

par Noémie Goldberg, No Gold

tous les jours de 9h30 à 18h30 du 13 octobre 2024 au 30 mars 2025

600 fils de laine tendus au vent et à la lumière, nous immergent dans un espace hors temps.  Cette réalité-oeuvre rencontre un lieu de recueillement, de paix et de simplicité spirituelle...une traversée dans une réalité autre, celle des fils du Temps des Moines.

Avec ses fils comme capteurs d’espace, Nogold montre combien l’espace architectural est une réalité changeante, en permanent dialogue avec des perspectives lumineuses cisterciennes. Son installation se déploie dans la grande salle de l'aile du 17e siècle, pour une expérience à même les vestiges voutés. 

EPIPHANIE DE LUMIERE

Vitraux mobiles de Noémie Goldberg, No Gold  

tous les jours de 9h30 à 18h30 du 18 janvier au 30 mars 2025

Quand la lumière se fait légère, diaphane par les jeux des installations, le regard s’ouvre aux signes de la lumière intérieure. Le regard est invité à travers des transparences disposées tout au long de la galerie d'exposition dans la cave du 18e siècle à entreprendre un intinéraire visuel.  Les perceptions s'orientent sur un chemin inédit, comme une invitation à se laisser guider par l'artiste à une épiphanie de lumière.

Mon travail artistique manipule l'espace et la lumière en les mettant à l’oeuvre dans la matière. Cette pratique est une démarche : chercher à agir sur la réalité usuelle de différents lieux pour y faire émerger des dimensions plus invisibles et intangibles de l'espace. Pris dans un lieu insaisissable nous devenons plus imaginatifs.  Tout devient alors original à partir de l’intériorité. On danse visuellement avec le lieu.  On se libère de la cohérence familière de l'espace pour toucher quelque chose d’indicible et interpellant. Ce travail implique des incursions, des tentatives et des essais insitu.

Noémie Goldberg, vit et travaille à Bruxelles, parallèlement à des études de Droit et un poste de chercheur, elle entame des études de Dessin à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles chez Lucien Massart et Guy Massaux. Très vite elle abandonne Droit et dessin classiques pour entamer une recherche sur l’espace in situ. Partout où son chemin la porte (Belgique, Bénin, Brésil, Bulgarie, France, Groenland,...), avec des capteurs éphémères d'espace et de lumière qu'elle installe in situ, tant dans que hors du circuit de l’art (galeries et centres d'art, espace publique ou en pleine nature, chez des particuliers,...), elle capte l’espace des lieux pour en perturber leurs spatialités. Changeant de format et de médiums selon les projets, elle explore les espaces et les lumières du monde par l’expérience artistique, la rencontre et le voyage. Cette posture libre l’a amenée à vivre les spatialités singulières des Touaregs dans le désert du Mali, les collagistes de Rio, les Inuits de la banquise du Groenland, les musiciens et plasticiens de Cotonou, la jeunesse underground ukrainienne,…. Chaque projet est unique et toujours singulier.

VOYAGE INTERIEUR

Peintures d'Anne Volpe 

tous les jours de 9h30 à 18h00 du 5 avril au 25 mai 2025

Anne Volpe peint depuis 34 ans. 
Elle a exposé en Italie, en France et bien sûr en Belgique.

" Dans ma vie comme dans ma peinture, je parcours le sentier de la connaissance intérieure.
Mes tableaux témoignent de mon itinéraire. Ma peinture rend visible une partie de l'invisible.
Dans ce monde imaginaire, des êtres apparaissent, figures solitaires ou couples enlacés, anges vus, à peine vus, mais gardés au fond de la mémoire de l'âme.

Il s'agit d'un voyage qui commence avant même que mes pinceaux se posent, dans un moment d'attente et de méditation, vers un espace de paix et de vide.  Être suffisamment accueillante pour laisser toute la place, pour que les premières couleurs viennent se poser et appellent les suivantes. Comme un récepteur attentif je ne sais jamais où l’œuvre va décider de m'emporter.  La seule chose que je sais, c'est qu'à trop vouloir la maîtriser, je risquerais de lui faire perdre son âme.  Alors je reviens à la toile jusqu'à ce que je sente la résonance juste avec mon âme.

Je sais que je ne peins que si je suis en intériorité, « en moi ».  Je ne peins qu'avec mon âme et aussi en lien avec celle de ceux qui lisent mes toiles.  
Mon travail artistique est ce chemin le plus riche et le plus intime, vers cette partie la plus nécessaire de moi-même, de laquelle mes couleurs sont messagères.
C'est l'âme qui dirige la création d'une œuvre d'art.  Celle-ci naît de ses propres silences.  Je manipule couleurs et pinceaux en me laissant entraîner par l'ardente recherche intérieure.  Ce désir rencontre le mystère.  Ainsi d’autres peuvent sentir avec leur âme plus qu'avec leur regard."

HEURES D’OUVERTURE

• Hiver (novembre- février) : 10 h 30 - 17 h 30, ticket jusque 16h45
• Entre-saison : 9 h 30 -18 h 00, ticket jusque 17h00
• Été (juin - septembre) : 9 h 30 - 18 h 30, ticket jusque 17h30

TARIFS DES ENTRÉES

• Adultes 7,00 €
• Réduit pour seniors, étudiants 5,00 €
• Enfants (7 à 14 ans) 3,00 €
• Solidaire (PMR, handicap, invalidité...) 3,00 €
• Groupe plus de 20 personnes 6,00 €
• Groupe seniors, étudiants 4,50 €
• Groupe avec enfant (7 à 14 ans) 2,50 €
• Groupe enfants scolaire et cathéchisme (7 à 14 ans) 2,00 €
• Solidaire groupe (plus de 20 : personnes PMR, handicap, invalidité...) gratuit
• Membre Article 27